De alguna manera, lo que necesitas para enseñar bien la poesía se parece mucho a lo que necesitas para escribir bien la poesía: tienes que preocuparte mucho por tu tema y es importante fomentar las condiciones que inspiran la creatividad. Cuando se dan estas condiciones, enseñar a los estudiantes a escribir poesía se vuelve mucho más divertido, imaginativo y productivo.

Al presentar una unidad de poesía, descubrí que es útil compartir primero con los estudiantes que la mayoría de las personas, tanto niños como adultos, ya disfrutan de la poesía, en forma de letras de canciones. Luego les digo que parte de lo que hace que la poesía sea tan asombrosa es que tiene la capacidad de crear su propio tipo de música cuando se lee en voz alta, que es la forma ideal de experimentarla. Esto ayuda a enmarcar la poesía como su propio género único al mismo tiempo que la conecta con algo que a la mayoría de los estudiantes ya les importa.

Cuando los estudiantes aprenden a escribir poesía, adquieren la capacidad de iluminar aquellas partes de la experiencia humana que de otro modo serían difíciles de definir o describir. Los siguientes consejos se centran en el hecho de que la poesía es una forma reveladora de autoexpresión. Su trabajo se convierte en mostrarles cómo y por qué es así.

Actividades para trabajar la poesía

6 ESTRATEGIAS PARA QUE LOS ESTUDIANTES COMIENCEN A ESCRIBIR POESÍA

1. Escribe tus propios poemas.  Puede hacer esto antes o durante la unidad, o ambos. Comparta su proceso (borradores, fracasos y éxitos) con sus alumnos. Incluso si no ha escrito poesía antes, puede sorprenderse con lo que se le ocurra.

Además, cuando comparte sus palabras y su proceso con sus estudiantes, ellos ven que la poesía es algo que realmente le importa, y estará mejor equipado para abordar sus preguntas sobre el proceso de escritura porque usted mismo lo ha hecho. Es un ganar-ganar.

2. Enséñele a los poetas diversos y los poemas que ama. Cuando te apasiona la poesía que enseñas, tu pasión se vuelve contagiosa. Sin embargo, es crucial asegurarse de que, en general, los poetas que enseña sean diversos en términos de raza, etnia, género, edad y antecedentes. Todos los estudiantes deben poder ver una parte de quiénes son reflejados en los poemas que leen.

Los tipos de poemas

que enseñe también deberían ser diversos, y yo diría que debería haber un sesgo hacia los poemas contemporáneos. Enseñar formas antiguas y clásicas puede ser divertido y valioso, pero la mayoría de la poesía actual no se parece ni suena a poemas escritos hace cientos de años. Este tiene que ser un factor si queremos que los estudiantes aprecien la poesía como un género relevante.

3. Ayude a los estudiantes a identificar las características específicas de los poemas que les gustan. Cuando les da el vocabulario para ciertas técnicas, como la rima inclinada, la repetición y la consonancia, comienzan a leer poemas como poetas, en lugar de examinarlos como si fueran artefactos extraterrestres

Mas actividades para trabajar la poesía

Incluso después de aprender estas técnicas, los estudiantes todavía necesitan recordatorios para incluirlas en sus propios poemas. Es posible que requiera que cada estudiante use una cierta cantidad de técnicas al redactar un poema, mientras que las técnicas reales que usen pueden depender de ellos. Esto les da algo de control al mismo tiempo que los desafía. Algunas de estas técnicas eventualmente se mantendrán, ayudando a los estudiantes a desarrollar su voz única en la página.

4. Anime a los estudiantes, constantemente, a ser específicos. Muchos estudiantes tienden a querer escribir de manera amplia y tenemos que comunicarles que los lectores y oyentes necesitan descripciones y comentarios muy específicos para sentirse conectados con un poema. Vale la pena tomarse un tiempo adicional para ayudar a los estudiantes a revisar la especificidad de cada poema que escriben.

5. Anime  a que se concentren en sus poemas. En su ahora clásico libro In The Middle , Nancie Atwell enfatiza la importancia de que los estudiantes compartan sus pensamientos y sentimientos al escribir. Este consejo ha resultado invaluable para mi enseñanza a lo largo de los años.

Cuando los estudiantes comunican sus emociones, ideas únicas y opiniones radicales en sus poemas, su escritura de repente se vuelve más única y convincente. Sus poemas se vuelven representativos de quiénes son realmente y, como resultado, los lectores y oyentes, comprensiblemente, estarán mucho más interesados ​​en lo que tienen que decir.

6. Entender «lo que está detrás de la cosa». Este es un concepto que tomo prestado del escritor y podcaster Rob Bell. Bell lo usa para hablar sobre espiritualidad, pero la idea también se aplica a la escritura. Actividades para trabajar la poesía: Los estudiantes deben poder articular las respuestas a estas preguntas:

• ¿Por qué están interesados ​​en el tema o tema sobre el que escriben?
• ¿Qué dice esto sobre quiénes son y cómo ven el mundo?

Cuando los estudiantes comienzan a investigar un poco, lo que requiere tiempo y una auténtica reflexión, descubren que están sucediendo muchas más cosas justo debajo de la superficie de sus pensamientos de lo que se habrían dado cuenta. Y con un poco de aliento, lo que descubren debajo de la superficie a menudo se convierte en el corazón del poema que están tratando de escribir.