Frases de Frida Kahlo
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Frases de Frida Kahlo

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Si quieres leer sobre la vida de un artista que se convirtió en un famoso surrealista, debes leer sobre la frase de Frida Kahlo. Frida Kahlo era una persona apasionada que creó muchas obras de arte, incluidos los autorretratos. Ella también escribió cartas de amor a José Bartoli. También sufrió de polio después de un accidente.

Frida Kahlo Frases era una mujer de pasión

La vida y el trabajo de Frida Kahlos estuvieron marcados por la tragedia, pero tuvo una carrera prolífica como artista. Estaba cerca de muchos intelectuales, incluidos Andre Breton y Leon Trotsky. Se expresó a través de su arte de una manera que nadie más se había atrevido.

Además de su trabajo, tenía una vida personal fuerte. Tenía un ardiente amor por el arte, un profundo sentido de pasión por su pareja Diego y un amor por la vida. Ya sea que estuviera pintando o escribiendo, su expresión artística fue moldeada por que sintió.

El arte de Kahlos se vio profundamente afectado por sus experiencias, incluido el accidente de autobús casi fatal en el que resultó herido. El accidente la dejó con múltiples fracturas, incluida una pelvis rota y múltiples fracturas de sus costillas, columna vertebral y pie. Pasó meses recuperándose de sus heridas y escribiendo sobre sus experiencias.

Aunque creció marginada en su sociedad y estudió para convertirse en doctora, todavía pudo perseguir sus sueños de convertirse en artista. Cuando era niña, contrajo polio, haciendo que su pierna derecha fuera subdesarrollada. Ella usó ropa para cubrir su pierna subdesarrollada. También resultó gravemente herida en un accidente de tráfico a la edad de doce años. La dejaron en cama durante meses y se volvió al arte para refugio y comodidad. A partir de ahí, se convirtió en una artista de renombre mundial.

Ella pintó autorretratos

En sus autorretratos, Frida Kahlo se describió a sí misma y a su cuerpo, usando un estilo surrealista. Estaba fascinada por las imágenes religiosas mexicanas y las representaba en sus pinturas, conocidas como retablos. A pesar de su interés en las imágenes religiosas, Kahlo no se representó a sí misma como una imagen de un dios. Además, sus autorretratos no sugieren ninguna tensión mística.

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Frida Kahlo pintó sus propios autorretratos en muchas formas, incluidos los autorretratos con animales. Un ejemplo famoso es el autorretrato con mono, que combina una política sutil del indigenismo con un retrato. La pintura enfatiza la conexión entre humanos y la naturaleza, que es cíclica. Kahlo también pintó una yuca alta con cabello blanco e incluyó una cinta rosa en el brazo de su autorretrato. Frida Kahlo creía que toda la vida contribuye a un flujo.

Durante su vida, Kahlo sufrió varios problemas de salud e intentó suicidarse varias veces. Lamentablemente, Frida Kahlo murió el 26 de julio de 1954, y sus pinturas se hicieron famosas unos años más tarde. El trabajo de Frida Kahlo continúa inspirando a los artistas hoy.

Los autorretratos de Frida Kahlos son los más populares entre sus obras. Ella pintó sus propios retratos ya en la década de 1930. También era conocida por pintar autorretratos de animales y objetos. Su último autorretrato, Frida en llamas, es una de sus obras más conmovedoras. Esta pintura al óleo de sí misma se crea con un impasto grueso y presenta una técnica inusual: cortó la pintura con un cuchillo. El proceso fue presenciado por su amiga Tibol. Lo describió como un ritual de auto-sacrificio por el artista.

El primer autorretrato Frida Kahlo pintado fue el autorretrato en Velvet Dress (1926), que es un autorretrato de estilo clásico de una mujer. El estilo de este retrato fue influenciado por el estilo de los pintores de retratos mexicanos del siglo XIX, que fueron influenciados por los maestros del Renacimiento Europeo. Los autorretratos de Frida Kahlo tendían a presentar fondos drapeados, al igual que su famoso Leon Trotsky (1927). Su segundo autorretrato, Time Flies, tiene un estilo popular con colores brillantes y colorida ropa campesina. Los colores de la bandera mexicana también se prestan al estilo popular en este trabajo.

Ella escribió cartas de amor a José Bartoli

José Bartoli y Frada Khahlo tuvieron una intensa historia de amor. Los dos se conocieron en Nueva York, donde el primero se estaba recuperando de un accidente de autobús y cirugía de columna. En México, los dos continuaron su historia de amor. Kahlo finalmente se casó con Diego Rivera, pero sus cartas continuaron siendo secretas. Ahora se espera que sus cartas de amor se vendan por hasta $ 120,000.

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En sus cartas, Kahlo usó el seudónimo de Mara para dirigirse a Bartoli, probablemente un acortamiento de su apodo, Maravillosa. Mientras tanto, Bartoli se dirigió a ella como Sonja para evitar los celos de Riveras. Las letras también incluyen fotografías antiguas de la pareja.

Las cartas fueron escritas en español, pero arrojan luz sobre la vida personal de Kahlos y su práctica artística. Ella escribe sobre su relación con Diego Rivera, su embarazo y su agotamiento emocional. También le cuenta a Bartoli sobre su vida con Diego Rivera. Intercambiaron cartas durante muchos años, pero solo hay un puñado de letras que han sobrevivido.

José Bartoli y Frada Khahlo comenzaron su romance en Nueva York, y la hermana de Joses, Cristina, presentó a los dos. Se enamoraron mientras visitaban a José en el hospital y continuaron su cortejo de larga distancia después de que ella regresó a México. Su amor por José era evidente en sus cartas, que databan hasta 1946.

Ya sea que esté interesado en la historia del arte o la vida personal, Frida Kahlos Love Letters a Jose Bartoli es una colección intrigante para estudiar. Las letras, que suman más de 100 páginas, revelan mucho sobre el artista. Las cartas se mantuvieron con José Bartoli hasta su muerte.

Ella sufrió un accidente de polio

Frida Kahlo nació en 1907 y sufrió un accidente de polio cuando tenía seis años. La enfermedad afectó su pierna derecha, haciéndola más corta y delgada que el resto de su cuerpo. Después de un período de reposo en cama, comenzó a cojear y usar faldas largas y coloridas para esconder su pierna. Cuando era adolescente, ella era franca y aprendió tres idiomas. Desafortunadamente, Frida estuvo involucrada en un accidente automovilístico en 1925, lo que la hirió gravemente. Sus heridas incluyeron una columna rota, costillas y una clavícula rota.

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Aunque su condición física fue un obstáculo para su talento artístico, superó la discapacidad y comenzó a trabajar en su arte cuando era mujer joven. Su padre la alentó a ser físicamente activa y seguir el arte y la educación. Frida sufrió de polio en su juventud, que Beck cree que comenzó durante este período de confinamiento.

Para recuperarse de la enfermedad, Kahlo estuvo en cama durante nueve meses. Durante su período de recuperación, su padre la alentó a participar en deportes, incluida la lucha libre. Esto la ayudó a superar su enfermedad y le permitió inscribirse en una escuela preparatoria nacional. Ella era una de las pocas estudiantes en la escuela. Era conocida por su espíritu brillante y su amor por la ropa tradicional y colorida y las joyas.

Como resultado de su accidente, Frida no pudo tener hijos. A pesar de esto, cultivó una relación única con su cuerpo y desarrolló un fuerte apego a sus sobrinas y su amor por los animales.

Ella pintó simbolismo de dolor físico

Las pinturas de Frida Kahlo son ricas en simbolismo del dolor físico. Cuando era niña, tenía problemas de salud graves y contrajo polio a los seis años. A los dieciocho años, tuvo un trágico accidente. Fue empujada contra un Bannister de metal y sufrió heridas graves en la columna vertebral y la médula espinal. Durante el largo y duro proceso de recuperación, ella hizo pintar.

Frida Kahlo pintó el autorretrato con collar de espinas para expresar el simbolismo del dolor físico. En esta pintura, posa en una exuberante jungla con un mono tirando de su collar de espina. En el fondo, un colibrí negro vuela sobre su cabeza. Dos libélulas se flotan sobre su cabeza, y los clips de mariposa cuelgan de su cabello.

Los piercings en las pinturas de Kahlos implican mucho sobre su dolor. En el autorretrato con un pequeño mono, parecía mayor. Pero a pesar de este dolor, ella permaneció enfocada en su esposo y recordó los aspectos positivos de su relación.

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